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Viva la Fantasía.


¿Qué tiene el cine fantástico que los demás géneros no tienen?¿Qué es lo que los aficionados de la fantasía esperan ver en este cine? Creo que estas preguntas tienen una respuesta muy similar.

Siempre vivimos en la realidad, donde las leyes de la física o de la naturaleza rigen el comportamiento de los seres vivos. Donde existen problemas políticos, económicos, sociales, violentos, amorosos, ... Mucha gente no es capaz de soportar tantas presiones y buscan una válvula de escape de la realidad, aunque sólo sea por un rato. Una de estas opciones es la fantasía. Daremos como definición de fantasía aquella facultad de la mente para reproducir en imágenes cosas inexistentes o de idealizar las reales.


El género fantástico no solo se da en el cine. Literatura, arte y; más recientemente, videojuegos; también aportan mucho a la creación de lo fantasioso. Centrándonos más en el cine, podríamos subdividir este género en varios subgéneros, pues puede llegar a ser muy amplio y abarcar miles de contenidos. El cine fantástico es capaz de crear batallas o guerras libradas a golpe de espada entre ejércitos de diferentes razas: elfos, orcos, humanos o enanos. La creación de mundos totalmente inexistentes en el que un pequeño aventurero deberá abrirse paso por el mapa y hallar una llave que los salvará a todos de la muerte. Dragones, magos, hipogrifos, trasgos, centauros y demás seres mitológicos son los que pueblan las páginas del guión de estas películas, y con toda la magia, con todo el poder de joyas misteriosas o deidades remotas atraen al espectador a sus planos y secuencias para que, por un instante breve de tiempo, sus problemas con el trabajo o la familia parezcan insignificantes comparado con derrotar al mago más tenebroso de todos los tiempos, o con cruzar todo un continente y arrojar el Anillo Único al fuego donde fue forjado, o de evitar que la Bruja Blanca se apodere del reino de Narnia.

Añadiré, para finalizar, que mucha gente no le gusta este género. Pero yo seguiré siendo un fiel seguidor del género fantástico en todos los campos en los que se desarrollen y nunca me cansaré de crear mi propio mundo para evadirme de la realidad cada vez que esté triste o aburrido. Lo que menos me gusta de una película de fantasía es cuando acaba. De repente te das de bruces con la realidad y te encuentras en tu sofá o en la sala de cine percatándote de que la mayor aventura que has vivido ese día es quizás sacar a pasear al perro.

El cine fantástico es, sencillamente, fantástico.



Mario Rodríguez Turco

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¿Por qué recordamos el pasado pero no el futuro?

   Mrs Nobody conocida en España como Las posibles vidas de Mrs Nobody es una película del director belga Jaco Van Dormael y protagonizada por el actor y cantante Jared Leto junto a Diane Kruger y Sarah Polley. Personalmente no había oído hablar de este director pero he leído que ha filmado varios cortometrajes interesantes.
   La producción de este film se repartió en tres países: Bélgica, Canadá y Alemania. El director contó con unos 37 millones de euros de presupuesto y la posproducción se alargó un año para construir la película debido a la utilización de numerosos efectos especiales e imágenes diseñadas por ordenador.

   La sinopsis es bastante difícil de explicar. La película en sí narra la toma de decisiones del protagonista Nemo. Ya desde la separación de sus padres se ve obligado a decidir entre uno u otro, a partir de ese momento la película narra todas las posibilidades del futuro del protagonista. Todo ello alternando la narración con un Nemo ya mayor y casi a punto de morir. Es el único mortal que queda en la tierra con 120 años y carece de una memoria clara. Además en la película también se nos explican distintas teorías relacionadas con la física y con la filosofía. 

   Al terminar de ver la película mis sensaciones fueron dos (como si de la vida del propio Nemo se tratase) una más contraria que la otra. Por una parte pensé “me están vacilando…” pero por otra me gustó. No puedo catalogarla aún como una gran obra ya que creo que para ello hay que ver y conocer mucho cine. Pero sí que me gustó porque sin duda es una película que no te deja indiferente. Muchos la catalogan de pretenciosa. Supongo que era lo que el director buscaba, de todas formas siempre queda visionar la película una segunda vez. El film es especial no sólo por lo que cuenta sino además por cómo se cuenta.
    Me “recordó” (por no decir que el director se inspiró demasiado en ellas) a dos películas: una casualmente la que da título al blog (en español, Olvídate de mí) y en el tratamiento del destino un poco a El efecto mariposa. 
   Bajo mi punto de vista, los recursos visuales y la fotografía son muy buenos. La banda sonora me encantó. Gran parte de la película está envuelta de música totalmente acorde con lo que ocurre. 

   En cuanto al argumento, la película está llena de detalles que pueden despistar al espectador. Tres mujeres son la guía para entender un poco cada una de las vidas: una rubia, una morena y una oriental. Una cuerda, una no tan cuerda y otra que sobra. Lo cierto es que la película es una mezcla de sensaciones, sentimientos, memorias, augurios, buenos y malos momentos que supongo que todos hemos tenido alguna vez. Además habla de las casualidades, de los encontronazos, de momentos que parecen ya planificados por un arquitecto

  No quiero excederme en spoilers (no soy el profesor de Historia de los Medios Audiovisuales) pero espero que más o menos lo que he contado sirva para llamar vuestra atención. Os la recomiendo y si ya la habéis visto espero que os haya traído un buen recuerdo.



"Si mezclas el puré de patatas con la salsa, después no se pueden separar, es para siempre. El humo sale del cigarrillo de papá, pero nunca vuelve a entrar. No podemos volver atrás, por eso cuesta elegir. Hay que tomar la decisión correcta.Mientras no elijas, todo sigue siendo posible..."

Carla Rosa

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Autorretrato



Un estado del alma,
el mio.

Lorena Triviño De Matteis

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78 segundos

http://www.youtube.com/watch?v=Aac0rOOPWoU


"Soy una parte de todo aquello que encontré"
A. Tennyson

Julieta Varone C.

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Hasta ahora todo va bien...



     El Odio (La Haine en francés) es una película realizada por Matthieu Kassovitz que salió en las salas de cine francesas en 1995. Refleja la vida en los suburbios de Francia a través del cotidiano banal de tres chicos jóvenes. Rodado en blanco y negro, El Odio es una película muy oscura que se ha vuelto el símbolo de toda una generación desde varios años. En el año de su estreno, esta película se llevó el premio de la puesta en escena al Festival de Cannes y el César de la mejor película. Esta obra tiene una puesta en escena original con varios planos secuencia y permite el descubrimiento de nuevos actores talentosos: el personaje de Vinz es uno de los primeros grandes papeles de Vincent Cassel quien en esta época, no era tan famoso como hoy. Los otros dos actores principales, desconocidos también, consiguen un casting muy auténtico y notable en verdad.


     El argumento de la obra se basa en un chico joven herido de muerte por un agente de policía. El rumor se propaga pronto y un motín estalla, abrasando todo el barrio de los tres protagonistas Vinz, Saïd y Hubert. Éstos van a vivir entonces un día muy particular que marcará sus vidas. La acción se desarrolla durante 24 horas, así que en toda la película los vemos errar, dejándose arrastrar por la desesperanza en el corazón del barrio y de París.

     Con El Odio, una de las primeras películas que trata del problema de los suburbios franceses, nos preguntamos como el sentimiento de rabia puede volverse tan fuerte que lleve a un policía a matar a un joven o a otros la necesidad de vengarse. En esta película, el lenguaje está muy omnipresente. Se habla y se mira más que se actúa. Los jóvenes como los policías oprimidos y aislados en mitad de las torres dan paso a una violencia verbal, una violencia que se hace sentir y que da a la acción (a pesar de las notas humorísticas) un ambiente muy pesado. Por lo demás, El Odio empieza con el montaje de motines, lanzamiento de adoquines, de bombas lacrimógenas y filas de policías... El punto de vista de Kassovitz es abiertamente del lado de los jóvenes contra la policía. Pero la película es ante todo un análisis muy justo de la condición de los suburbios en Francia y de la desesperación que viven la mayor parte de los habitantes. Una amarga constatación y muy verdadera de un fracaso total de las diferentes políticas que no han llegado a un mejor resultado. El Odio se puede comparar con una tragedia moderna. Durante toda la película se muestra en la pantalla la hora de dicha brutalidad haciendo así consiente al espectador de cuanto importante puede llegar a ser un momento por tan solo un hecho de sin autocontrol.

     Hasta ahora todo va bien... Pero como Hubert lo dice en la película: lo importante no es la caída, sino el aterrizaje... y éste se hará con violencia.

Maud Deschamps.
La película completa en YouTube: VO + subtitulos (o en español)

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Mi vida en 60 segundos.

Porque no puedo contar mi historia sin aquellos que la rodean,
ni sin el hip-hop, pasión e hilo conductor de mi vida.

Maud Deschamps.

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El problema es que de cine todo el mundo opina...

EL INCINERADOR DE CADÁVERES- Hipnótica rareza inclasificable del cine checo, casi cine de arte y ensayo. Una obra no apta para todos los paladares al ser un film complejo que utiliza la metáfora de un cremador de cadáveres de Praga para mostrarnos el sinsentido de las ideologías y de cómo un tipo pusilánime encuentra el refugio de su locura sociópata en la filosofía tibetana y en el Nazismo que se encontraba a las puertas de Chequia. Juraj Herz, director de la película, firmó el guión con el escritor de la novela homónima en la que se basa, Ladislav Fuks, y al poco de estrenarse se prohibió con lo que ha pasado a ser una obra maldita y por muchos incomprendida. La historia es un colosal alegato en contra los totalitarismos, en contra de la limpieza de sangre, en contra de la degeneración ideológica, para ello utilizan el vehículo de un personaje aterrador, Karel Kopfrkingl (descomunal Rudolf Hrusínský), entusiasta incinerador de cadáveres en un cementerio de Praga, que se toma su trabajo como si de un iluminado se tratara, un aséptico personaje que bebe de las creencias místicas tibetanas de ‘El libro tibetano de la vida y la muerte’ y que al estar a punto de ser ocupados por los nazis gente de su alrededor le comienza a inocular el valor de limpiar las malas hierbas que pueden ser judíos, drogadictos, débiles, afeminados y para ello nadie mejor que él que puede hacer en 75 minutos que todo se convierta en polvo, incluso llega a pedir más hornos y de más potencia para poder ‘asear’ a el pueblo más eficientemente, maravillosa alegoría de lo que pasaría más tarde en ‘Los Campos de la Muerte’ hitlerianos, lugares que el director conocía muy bien pues él estuvo recluido en uno, Ravensbruck. 



La cinta tiene su punto fuerte en su fascinante puesta en escena, tiñendo de un terror psicológico asfixiante cada fotograma, con una voz en off plácida y tenebrosa a la vez, con primeros planos asfixiantes, grandes angulares enfermizos, ojos de pez que transmiten agobio, el fotógrafo Stanislav Milota hace un trabajo en glorioso blanco y negro sublime, sumado a una banda sonora inquietante de Zdenek Liska, que te llega a poner el vello de punta, resultando un clima malsano turbador, inteligentemente Juraj imprime unos sutiles toques de humor negro que hacen no sea tan seca la película y se digiera mejor. Recomendable a todos los amantes de grandes obras que se salen de lo normal. 

Último aviso a lectores: No apta para cineastas con una visión clásica y una predilección al montaje lógico y ordenado.





Diego Villegas Lirola

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El terror del más allá en el cine.


          Es fácil, sobre todo en la época de los efectos especiales y las bandas sonoras que acompañan a unos movimientos de cámara acelerados, subir las pulsaciones de un espectador retrepado en el sofá que dice no tener miedo y proclama no ser asustadizo. Lo difícil es contar una historia, una historia capaz de estremecer la conciencia al caer la noche de ese sujeto supuestamente imperturbable. Que cada sonido, cada sombra al ir a dormir parezca la venida de los cuatro jinetes del apocalipsis. No poder sacar la película de la mente del público. Eso es lo difícil.

             Hablemos de películas infernales, pero no de películas de zombies, eso está muy visto. (Dicho sea de paso, la primera película que me tuvo una semana sin dormir era de zombies). Centrémonos en el más allá, en lo desconocido, demonios y almas que no pueden pasar al otro lado. “Arrástrame al infierno” cuenta cómo un espíritu demoníaco atormenta a una chica hasta que la lleva consigo al infierno. “Paranormal activity”, con sus 4 entregas, nos presenta recreaciones llevadas a cabo en el ambiente doméstico en el que ocurrió. “El ente” de 1982, que trata una historia real de una joven madre soltera atormentada por un fantasma que le sigue a todas partes. La famosa “Poltergeist” de 1985, es otra variante, sin necesidad de presentación. 

              Objetos que se mueven solos, voces incorpóreas o incluso espíritus demoníacos tomando forma de animales o niños… Hollywood lo intenta, pero pocas veces lo consigue. El formalismo que adquiere una historia (cámara bien situada con movimientos calculados, actores reconocibles…) hace que pierda calidad e intensidad respecto a su capacidad para recordarla en momentos de “debilidad” posteriores. Se ha intentado buscar la solución a estos problemas con películas-documentales con cámara al hombro cuyo objetivo apuntaba hacia unos cuantos desconocidos y mucha oscuridad. Estamos hablando de la incomprendida “El proyecto de la bruja de Blair”, una historia de miedo para algunos, un vídeo curioso para ver en internet para otros.
     

              Tampoco nos quedamos cortos de casas con “encanto”, tanto en serie, “El caso de Amityville” o la recién estrenada “Insidious” en las que las escenas comienzan con una brisa del más allá acompañado por un aliento gélido y carraspear de dientes de los personajes.

            Muchos dirán que este género tiene características comunes con la comedia estudiantil o el policiaco: vista una, vistas todas. Mi punto de vista es otro. Pienso que estas películas son la plasmación de inquietudes con de las personas corrientes con respecto al más allá. Sólo nos ayudan a acercarnos o intentar comprender mejor lo que nos rodea y no vemos. Lo que sentimos pero no comprendemos. Viva el cine terror y viva el miedo. Sólo si son buenos.

                                                                     Javier Yáñez Blasco

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Un día de los mios.

Cintia Romero Cabello

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"La Vida de Pi": Mucho más que una historia.


A veces las historias son algo más que simples relatos, más que cuentos que navegan entre el realismo y la fantasía para esconder en sus entrañas una enseñanza. Incluso puede ser que algunas historias guarden terribles secretos tras su magia, secretos dolorosos, secretos de una verdad mucho más desagradable y difícil de digerir. 


Ang Lee ha encontrado una historia asombrosa y fascinante que contar, una que la prodigiosa mente de Yann Martel dejó sobre el papel y que el director ha querido trasladar al séptimo arte. Y no sabe Ang Lee cuánto le agradezco que, en estos tiempos en los que los efectos digitales y las 3D parecen nublar la vista de los directores en detrimento del guión, haya filmado una película como ésta.


“La Vida de Pi” es de esas películas que consiguen que te reconcilies con el buen cine (siempre y cuando estuvieses enfadado con él). Puedo decir que la película no es ni peor ni mejor que el libro, es simplemente diferente.

Para que nos pongamos en situación, y espero no destripar mucho la película a aquellos que no la hayan visto (y que os recomiendo): 'La vida de Pi' cuenta un episodio de la vida de un muchacho indio llamado “Pi”, concretamente el de su supervivencia en un naufragio. Ang Lee construye una historia rodeada de una especie de realismo mágico porque, hijo de los dueños de un zoológico, sus compañeros de supervivencia son una hiena, una orangutana, una cebra y un tigre de bengala. Éste último pronto se convierte en su único compañero a la deriva, con el que tendrá que lidiar en múltiples ocasiones.

A pesar de esto, no nos debemos dejar engañar por una trama o un tráiler (el cual vi hasta la saciedad porque me fascinaban los efectos visuales) que en primera instancia evocan emociones de aventura. De hecho, la película trata de un profundo ensayo sobre la vida y sus perspectivas. La película en sí misma es una metáfora, eso sí, contada de manera única y asombrosa. Y es que un relato increíble, únicamente puede contarse de una manera igual de increíble.

El desenlace de la película es, como poco, maravilloso (y tranquilos, no pienso estropearos la película desvelando el final). No es maravilloso porque acabe bien, mal o regular, simplemente porque te obliga a rebobinar lo vivido en toda la película, te obliga a pensar. Cuando salgas de verla hablarás sobre la película, habiendo entendido unas cosas, y la persona con la que hayas ido habrá entendido otras.



Puedo concluir diciendo que “La Vida de Pi” es la típica historia que no es sólo una historia más. Hay que degustarla, disfrutarla en todos los sentidos. Es la típica película que te aporta una enseñanza, una historia que incluye magia (gracias a los maravillosos efectos visuales que te dejan, en muchas ocasiones, boquiabierto). Pero sobre todo, no es una historia que destaca por lo que se cuenta, sino por cómo se cuenta. Si tuviese al mismísimo Ang Lee delante de mí y me preguntase que cuál de sus historias elegiría, contestaría sin pensármelo dos veces: “La Vida de Pi es, simplemente, la mejor de todas”. 



Sara Rodríguez Guerra


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