Viva la Fantasía.
¿Por qué recordamos el pasado pero no el futuro?
Mrs Nobody conocida en España como Las posibles vidas de Mrs Nobody es una película del director belga Jaco Van Dormael y protagonizada por el actor y cantante Jared Leto junto a Diane Kruger y Sarah Polley. Personalmente no había oído hablar de este director pero he leído que ha filmado varios cortometrajes interesantes.
La producción de este film se repartió en tres países: Bélgica, Canadá y Alemania. El director contó con unos 37 millones de euros de presupuesto y la posproducción se alargó un año para construir la película debido a la utilización de numerosos efectos especiales e imágenes diseñadas por ordenador.
Al terminar de ver la película mis sensaciones fueron dos (como si de la vida del propio Nemo se tratase) una más contraria que la otra. Por una parte pensé “me están vacilando…” pero por otra me gustó. No puedo catalogarla aún como una gran obra ya que creo que para ello hay que ver y conocer mucho cine. Pero sí que me gustó porque sin duda es una película que no te deja indiferente. Muchos la catalogan de pretenciosa. Supongo que era lo que el director buscaba, de todas formas siempre queda visionar la película una segunda vez. El film es especial no sólo por lo que cuenta sino además por cómo se cuenta.
Me “recordó” (por no decir que el director se inspiró demasiado en ellas) a dos películas: una casualmente la que da título al blog (en español, Olvídate de mí) y en el tratamiento del destino un poco a El efecto mariposa.
Bajo mi punto de vista, los recursos visuales y la fotografía son muy buenos. La banda sonora me encantó. Gran parte de la película está envuelta de música totalmente acorde con lo que ocurre.
En cuanto al argumento, la película está llena de detalles que pueden despistar al espectador. Tres mujeres son la guía para entender un poco cada una de las vidas: una rubia, una morena y una oriental. Una cuerda, una no tan cuerda y otra que sobra. Lo cierto es que la película es una mezcla de sensaciones, sentimientos, memorias, augurios, buenos y malos momentos que supongo que todos hemos tenido alguna vez. Además habla de las casualidades, de los encontronazos, de momentos que parecen ya planificados por un arquitecto.
No quiero excederme en spoilers (no soy el profesor de Historia de los Medios Audiovisuales) pero espero que más o menos lo que he contado sirva para llamar vuestra atención. Os la recomiendo y si ya la habéis visto espero que os haya traído un buen recuerdo.
Autorretrato
Un estado del alma,
78 segundos
http://www.youtube.com/watch?v=Aac0rOOPWoU
"Soy una parte de todo aquello que encontré"
A. Tennyson
Hasta ahora todo va bien...
El Odio (La Haine en francés) es una película realizada por Matthieu Kassovitz que salió en las salas de cine francesas en 1995. Refleja la vida en los suburbios de Francia a través del cotidiano banal de tres chicos jóvenes. Rodado en blanco y negro, El Odio es una película muy oscura que se ha vuelto el símbolo de toda una generación desde varios años. En el año de su estreno, esta película se llevó el premio de la puesta en escena al Festival de Cannes y el César de la mejor película. Esta obra tiene una puesta en escena original con varios planos secuencia y permite el descubrimiento de nuevos actores talentosos: el personaje de Vinz es uno de los primeros grandes papeles de Vincent Cassel quien en esta época, no era tan famoso como hoy. Los otros dos actores principales, desconocidos también, consiguen un casting muy auténtico y notable en verdad.
Mi vida en 60 segundos.
Porque no puedo contar mi historia sin aquellos que la rodean,
ni sin el hip-hop, pasión e hilo conductor de mi vida.
El problema es que de cine todo el mundo opina...
EL INCINERADOR DE CADÁVERES- Hipnótica rareza inclasificable del cine checo, casi cine de arte y ensayo. Una obra no apta para todos los paladares al ser un film complejo que utiliza la metáfora de un cremador de cadáveres de Praga para mostrarnos el sinsentido de las ideologías y de cómo un tipo pusilánime encuentra el refugio de su locura sociópata en la filosofía tibetana y en el Nazismo que se encontraba a las puertas de Chequia. Juraj Herz, director de la película, firmó el guión con el escritor de la novela homónima en la que se basa, Ladislav Fuks, y al poco de estrenarse se prohibió con lo que ha pasado a ser una obra maldita y por muchos incomprendida. La historia es un colosal alegato en contra los totalitarismos, en contra de la limpieza de sangre, en contra de la degeneración ideológica, para ello utilizan el vehículo de un personaje aterrador, Karel Kopfrkingl (descomunal Rudolf Hrusínský), entusiasta incinerador de cadáveres en un cementerio de Praga, que se toma su trabajo como si de un iluminado se tratara, un aséptico personaje que bebe de las creencias místicas tibetanas de ‘El libro tibetano de la vida y la muerte’ y que al estar a punto de ser ocupados por los nazis gente de su alrededor le comienza a inocular el valor de limpiar las malas hierbas que pueden ser judíos, drogadictos, débiles, afeminados y para ello nadie mejor que él que puede hacer en 75 minutos que todo se convierta en polvo, incluso llega a pedir más hornos y de más potencia para poder ‘asear’ a el pueblo más eficientemente, maravillosa alegoría de lo que pasaría más tarde en ‘Los Campos de la Muerte’ hitlerianos, lugares que el director conocía muy bien pues él estuvo recluido en uno, Ravensbruck.

La cinta tiene su punto fuerte en su fascinante puesta en escena, tiñendo de un terror psicológico asfixiante cada fotograma, con una voz en off plácida y tenebrosa a la vez, con primeros planos asfixiantes, grandes angulares enfermizos, ojos de pez que transmiten agobio, el fotógrafo Stanislav Milota hace un trabajo en glorioso blanco y negro sublime, sumado a una banda sonora inquietante de Zdenek Liska, que te llega a poner el vello de punta, resultando un clima malsano turbador, inteligentemente Juraj imprime unos sutiles toques de humor negro que hacen no sea tan seca la película y se digiera mejor. Recomendable a todos los amantes de grandes obras que se salen de lo normal.
Último aviso a lectores: No apta para cineastas con una visión clásica y una predilección al montaje lógico y ordenado.
El terror del más allá en el cine.
Un día de los mios.
"La Vida de Pi": Mucho más que una historia.
Puedo concluir diciendo que “La Vida de Pi” es la típica historia que no es sólo una historia más. Hay que degustarla, disfrutarla en todos los sentidos. Es la típica película que te aporta una enseñanza, una historia que incluye magia (gracias a los maravillosos efectos visuales que te dejan, en muchas ocasiones, boquiabierto). Pero sobre todo, no es una historia que destaca por lo que se cuenta, sino por cómo se cuenta. Si tuviese al mismísimo Ang Lee delante de mí y me preguntase que cuál de sus historias elegiría, contestaría sin pensármelo dos veces: “La Vida de Pi es, simplemente, la mejor de todas”.













