Mi biografía audiovisual.
Es que no me deja ponerlo directamente desde Youtube. Así que os aguantáis y le dais un click si queréis verlo, pesaos.
Muacks florecillas del campo ♥.
Anaís Sánchez Franco
Pues na', de loca por la vida.
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Sigue el camino de baldosas amarillas... Si aún existe.
- - Toto, me parece que esto no es Kansas, ¿sabes?
Y tanto que no lo era. Un terrible tornado había sacudido
Kansas de tal manera que Dorothy había volado dentro de su casa con su perro
hasta aterrizar en Oz, país desconocido y mágico.
Se encontraban más allá del arco iris, en un lugar donde los
problemas se centraban en las diabluras de dos brujas malvadas y horribles (una
de ellas muerta tras el aparatoso aterrizaje de Dorothy y Toto). Los pequeños
no dudan en alabar y recibir con canciones a la pequeña quien, extrañada, descubre
que ese país es el sitio más maravilloso en el que ha estado nunca.
El Mago de Oz, de 1939, no solo destaca por ser la
adaptación de la genial historia escrita con el mismo nombre, sino que, además,
cuenta en su reparto con una joven y talentosa Judy Garland. Quien además de su
carisma como actriz nos ofrece su voz.
Pero no me quiero centrar en esa película tan conocida.
¿Quién no conoce El Mago de Oz? Dorothy es un icono con sus trenzas, su vestido
y sus zapatitos rojos. Pero, ¿alguien ha visto Oz, un mundo fantástico?
Esta película puede considerarse la segunda parte de la
historia de Dorothy, su vuelta al país de Oz. Ya no hay canciones y casi ni
inocencia. Se trata de un film oscuro y algo siniestro. Tras el tornado que
llevó a Dorothy en primer lugar a Oz, sus tíos en plena reforma de la granja,
deciden llevar a la niña a un psiquiatra para que olvide todas sus “pesadillas”
referentes a Oz, invenciones para ellos. Dorothy, que lleva tiempo recibiendo
señales de sus amigos, debe pasar la noche en el hospital psiquiátrico para
completar su tratamiento. Una terrible tormenta azota Kansas y la niña, con
ayuda de otra chica, consigue escapar por el río. 
Al despertar Dorothy descubre que ha vuelto a Oz, pero esta
vez sin Toto. Le acompaña su gallina Binilla que, evidentemente, habla. El
panorama que encuentra es muy distinto a como lo recordaba: los pequeños han
desaparecido, el camino de baldosas amarillos está destruido, y en la Ciudad
Esmeralda la esperan los rodadores, hombrecillos con ruedas, siervos de la
malvada princesa Momby, que intentarán acabar con ella. Para su suerte,
encuentra a Tic Toc, general de la Guardia Imperial de Oz, que la ayudará a
sobrevivir y a acabar con el Rey Gnomo, quien se ha apropiado de la ciudad.
Además contará también con la ayuda de Cabezón (una cabeza de alce) y Calabaza
Jack (una calabaza gigante con apariencia humana), para devolver al país de Oz
su magia.
Dejando a un lado la alegría y las canciones optimistas de
El Mago de Oz, esta película ofrece la cara menos amable de Oz, con princesas
decapitadas, el Desierto de la Muerte y seres malignos.
A mí personalmente me encantó, igual porque soy adicta a
todo lo relacionado con Oz. Mi miedo está ahora centrado en el estreno de Oz,
un mundo de fantasía, que dudo incluso entre verla o no, por el posible defraude
posterior.
María Torres García
127 Horas.
El film está basado en la historia real de Aron Ralston, el escalador de montañas estadounidense que se amputó el brazo para liberarse después de quedar atrapado bajo una roca en Robbers Roost,Utah durante más de 5 días en abril-mayo del 2003. La película fue estrenada el 5 de noviembre del 2010.
El 25 de abril de 2003,Aron Ralston se prepara para un día de barranquismo en el Parque Nacional de la Tierra de Cañones de Utah, mientras conduce al sendero de la noche. A la mañana siguiente se monta a través del parque en su bicicleta de montaña, con el objetivo de reducir 45 minutos.
Ralston continúa en Blue John Canyon, a través de un paso estrecho donde los cantos rodados se suspenden, encajado entre las paredes de roca. A medida que desciende, una roca se sacudió y se suelta, cayendo después de Ralston en el fondo del cañón y fijando su brazo derecho contra la pared del cañón, atrapándolo. Inicialmente se grita pidiendo ayuda,pero nadie le escucha. Como se resigna al hecho de que él está solo, comienza la grabación de un video-diario en su cámara y usando su bolsillo multi-herramienta para intentar debilitar la roca. También comienza su racionamiento de agua y alimentos.
Como se da cuenta de sus esfuerzos por socavar a la roca son inútiles, empieza a tratar de cortar el brazo, pero encuentra su cuchillo demasiado contundente para romper la piel.
Después de cinco días, Ralston ve a su hijo no nacido a través de una premonición. Él descubre que, al aplicar la fuerza suficiente para su antebrazo podría romperlo. Él recoge la voluntad de hacerlo y, finalmente, rompe el brazo con el cuchillo sin filo.
Se trata de una película aparentemente muy dura pero al verla nos damos cuenta de que Aron Ralston es un hombre muy aventurero que le encanta la aventura y se arriesga a todos los peligros que encuentra a su casa por lo tanto no es de extrañar que le hubiera sucedido lo que le ocurrió.
Por otra parte también hay que destacar la valentía de este hombre ya que una persona sin esa forma de ser tan atrevida, hubiera muerto antes de cortarse el brazo sin tener herramientas adecuadas para disminuir el dolor o para hacer más rápida la ejecución. Con esta película se nos quiere dar a entender que no debemos salir totalmente desconectado como hizo Aron ya que este accidente podría evitado si hubiera podido pedir ayuda. El fallo de este hombre fue olvidarse su móvil.
"Es mi culpa, yo elegí esto. Elegí que pasara todo esto. Esta roca, esta roca me ha estado esperando toda mi vida. Desde que fue un trozo de meteorito, hace millones de años. Allí en el espacio ha estado esperando.Toda mi vida se ha dirigido a esto. Desde el minuto en que nací, cada respiro que he tomado, cada acción me ha estado guiando en la superficie"- Aron Ralston (James Franco).
Laura Valenciano Leiva
Una Blancanieves inclasificable
Bien merecido tiene Blancanieves sus 10 premios y 18 nominaciones en la pasada gala de lo Goya.
El cineasta bilbaíno ha pasado de la publicidad y de los videoclips a asentar su carrera en el mundo del cine, lanzándose a la piscina con un film de este calibre con una escasa trayectoria cinematográfica a sus espaldas (que por cierto, nada tiene que ver con el cuentito)
Cuando en 2011 las grandes pantallas ya nos ofrecían una novedosa The Artist para la oferta fílmica de nuestra época, Pablo Berger gestaba desde años atrás esta renovada versión del popular cuento de los hermanos Grimm.
«Cuando recibí la noticia del estreno de "The Artist" dije "Mierda, mierda, mierda. Nosotros habíamos rodado la película ya y no tenía ni idea de su existencia"
La elección de comprar la entrada en las taquillas de cine ha sido un reto para gran parte del público que, ante una peli muda y sin color, ha decidido disfrutar de estos 104 minutos de película en 35 mm. Aunque todos no habrán salido de las salas sin rechistar, el éxito ha sido indudable a nivel internacional y prosigue para conquistar más allá de nuestras fronteras.
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| Rodaje de Blancanieves |
Con un excelente reparto, fotografía exquisita y emocionante banda sonora, el director español ha transformado una historia en una verdadera obra de arte, que como ya sospeché al verla, el director ha confesado tener su origen en la España oculta de Cristina García Rodero y en los excéntricos enanitos toreros. La España de los años 20 (muy exótica para ojos extranjeros, como la define Berger) se ha conseguido con el eficaz trabajo del equipo artístico que ha tenido que trabajar pensando en color, y en blanco y negro a posteriori.
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| Fotografía de Cristina García Rodero, España Oculta |
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| Fotograma de Blancanieves, Pablo Berger |
La trama está llena de momentos que han conseguido emocionarme con 'muy poco', no solo a través de lo visual, sino también gracias a las interpretaciones de la novel Macarena García en el papel de una inocente y luchadora Blancanieves y Marivel Verdú encarnando a una maléfica madrastra con mantilla incluida.
Las imágenes, con su estilo y movimientos de cámara, me trasladaron por un momento a las maravillosas vanguardias cinematográficas (especialmente a las europeas), que aportan un plus de atractivo al film.
"El cine mudo exige al espectador mayor participación; es más abstracto, más artístico, se acerca más a la ópera y al ballet que el cine sonoro. Hace que le espectador sueñe despierto. Mi interés iba por ahí, no por el lado del homenaje, que también lo tiene, claro; pero no creo que tengamos que hacer películas sobre películas. Lo que estaba buscando era una experiencia sensorial y emocional"
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| Fotograma de Blancanieves, Pablo Berger |
Es de valorar el atrevimiento de Berger, y el de
Hazanavicius, de traernos estas creaciones que tanto gustan a muchos cinéfilos
y que, en mi opinión, ayuda a que el público convencional aprecie y se interese por otro tipo de cine, innovando
la oferta convencional totalmente plagada de banalidades y americanadas varias
(es respetable y todos acudimos a esta evasión en ocasiones, pero hay
individuos que pasan estas fronteras).
Esperemos que vengan más películas como esta, ya sean producciones extranjeras o un agradecido producto nacional
Lorena Triviño De Matteis
Declaraciones:
http://www.abc.es/cultura/cine/20130110/abci-chat-pablo-berger-201301101603.html
http://www.manganzon.com/entrevistas-de-cine/2907-entrevista-con-pablo-berger-director-y-guionista-de-blancanieves-.html
Sin nombre
Sin nombre
estrenada en 2009 viene de la mano del director Cary Fukunaga. Fue rodada en
español y coproducida entre México y
Estados Unidos. Obtuvo premio al mejor director y a la mejor fotografía en el
Festival de Cine de Sundance.
Esta película cuenta la historia de una adolescente hondureña,
Sayra, que desea tener un futuro mejor. Se reúne con su padre, al que no veía
hace bastante tiempo, y le propone una escapatoria hacia su nueva vida: irse
con él y su tío a México, y de allí, a Estados Unidos, donde su padre tiene una
nueva familia. Por otro lado está Casper
(al que también llaman Willy) un adolescente de Tapachula (México) que forma
parte de la banda Mara Salvatrucha. Casper intenta proteger la relación con su
chica, Martha Marlene, escondiéndola de los Mara. Pero el líder de los Mara se
la arrebata brutalmente. Casper decide escapar con Sayra al conocerla en un
vagón de tren. Así intentarán escapar juntos a Estados Unidos.
Esta película es realmente impactante. Muestra como es la
vida cuando formas parte de una banda tan estructurada que llega a consumirte.
Hace hacer cosas inhumanas a niños que creen no tener ningún futuro. Así formas
parte de esta banda que los lleva a cometer crímenes, entre muchas otras cosas.
Esta banda, Mara Salvatrucha, es una banda real que se
origina en Los Ángeles y se desarrolla hasta llegar a otros países como México
o Canadá. Los valores que rodean a esta
pandilla es sentirse respetados y temidos por toda la sociedad, y adorados por
los que quieren formar parte de ella. Se cubren todo el cuerpo con tatuajes y
utilizan un lenguaje de señas para identificarse y comunicarse. Tienen rituales
de iniciación (para ambos sexos) donde soportan palizas, asesinatos, torturas,
etc. Incluso matan a los que traicionan a la banda. Consumen cualquier tipo de
droga. Su lema es: Vivís para la mara o morís para la mara.
Os preguntareis por qué he elegido esta película. Es muy
simple: está película se sale de lo normal, de lo que conocemos, del cuento con
final feliz. Me pareció muy interesante para los que no la conozcáis, porque es
una película que trata sobre algo que ocurre en la realidad y que muchos de
nosotros no somos conscientes. No es un desamor, no es una infidelidad, no es
un simple crimen (simple comparado a lo que hacen), no es un robo, es un
conjunto de delitos y torturas contra el ser humano degradándolo y dejándolo
por los suelos.
Ya existen ayudas que intentan hacer ver a los chicos que
forman estas bandas que la vida no se centra en drogarse y hacer daño a
personas que tienen una vida y una familia. Pero creo que hace falta mucha más atención
a este tipo de personas que tiene un gran problema, ven al mundo como un
enemigo.
No tengo mucho más que decir, simplemente que veáis la
película, que es bastante impactante, y así lo comprenderéis mucho mejor.
Julieta Varone C.
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